私が子どもだった頃、デパートや店先には自販機型遊具が多く設置されていた。お金を投入するとキャラクターの乗り物が一定時間動き、子どもたちが乗って楽しめるものだ。その頃の日本は高度経済成長期を経てバブル経済へと向かっていた。この良くも悪くもイケイケドンドンだった時代を日本社会の新たな象徴ともいえる“自販機”をテーマに作品化しようと思った。
今回のASK11ではアートを通して、この国の“自販機”について考察をしていく。

これはあくまで実験である。あのハンの鏡部屋の反対の空間。これは透明人間になる装置になるのかもしれない。
または乱歩の鏡地獄に陥いる公開パフォーマンスである。
＊映画「燃えよドラゴン」のラスボス「ミスター・ハン」の鏡部屋より

「親ガチャ」「子ガチャ」という言葉がある。生まれ育ちを選べない、ガチャのようなアタリとハズレを意味するらしい。この世の中は、全てガチャのようにアタリとハズレだけで構成されているのだろうか？世界中で格差と戦争がカオスを引き起こしている時代に、我々はどんなガチャを引くのだろうか？

展示会場周辺の自動販売機10台ほどのマップをつくる。その１つ１つの自動販売機の魅力を写真・テキスト・イラストで伝えられるようなハンドアウトをつくり、お客さんにわたす。会期中、それらの自動販売機を巡るツアーを行う。なんの変哲もない自動販売機を全力で肯定的にとらえてみる。

移動式のCamera Obscuraである。籠部分に乗客がのり、移動する事によりイメージが動画となって風景を映し出す。
もともと1997年に参加したバングラデシュビエンナーレで制作したリキシャカメラが原型になっている。私自身が面白がっている光がイメージになる仕組みを、幅広く体験してもらうため写真作品とともに制作を続けている。この赤は森の中で一番目立ち疾走感が持てるように赤に３％の黒を混ぜてフェラーリレッドにした。

本ワークショップでは、「回転力」や「重力」を活用するいくつかの道具を自由に使う実験から、自分だけのオリジナルの 作品を作ります。ぐるぐる回る力や、ぽたぽた落ちる重力を活用したアート道具がどのような効果を生み出すでしょう？ 普段とは違う絵の具の使い方を楽しめる不思議なアートラボにぜひご参加ください！
＊乾燥した作品はお持ち帰りいただけます。

「本物と間違えてお金をいれようとする人がいるよ」と、作品のオーナーから定期的に連絡が来る。アイロンビーズ（1台あたり約20万粒）を使用し、飲料自動販売機を再現したレリーフ作品。飲料自動販売機が持つポップさを凝縮した作品。
※アイロンビーズ・・・1粒5mm大の樹脂製のビーズ。専用の板に並べ、アイロンの熱で溶着させ成形する事ができる。

2023年ASK9に引き続き既存自転車を用いての参加です。 前回は小さな個体の「ねこ」のフィギュアを自転車とマッチングさせる事で日常からの視座の変換を試みました。今回は前作のねこのポーズと組み合わせをあまり変えず、猫をワイヤーワークとして作成し自転車のフレームに纏わせる様に取り付け物質的な一体感を持たせ全体性を重視して固有の「もの」として成り立つ制作を試みています、また同時に前作も展示対峙させ観者を視覚の遊びに誘えれば幸いです。

昨年、私はこの場所で機械になって粘土を練っていた。機械になりきって鑑賞者と対話をするという行為が、鑑賞者にとってピエロのような印象を与えてしまった為か、機械として稼働している際、その眼差しに悪意が込められる場面が生じてしまう場面が訪れた。私は、機械になることが初めてではない。２０１９年からほぼ毎年のように機械を演じる場面があるのだが、その都度モヤモヤと感じていた感情に対して良く言えばトドメを刺してもらう機会となった。今回、対話から離れた機械になってみる事にした。より純粋な機械に対する人々の眼差しを受けてみたい。

日本は治安のいい国なので、自動販売機が林立しています。けれども私たちはそれを使う事に慣れているので、大きい機械がドスドスあちこちに置かれているという物体的な感覚が麻痺しているように思います。彫刻という機能的な要素を排除したものに置き換えることで、その麻痺している感覚を動かせたらと思います。